Η πρώτη διοργάνωση του ASPF φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα σταθερό θεσμό για τη street photography στην Ελλάδα, ενισχύοντας την ανταλλαγή ιδεών, τη διεθνή δικτύωση και τη δημιουργική παρουσία νέων και καταξιωμένων φωτογράφων στον ίδιο χώρο.
Με έδρα το TAF – “The Art Foundation”, το ASPF έρχεται να καλύψει ένα εμφανές κενό στον εγχώριο πολιτιστικό χάρτη, προτείνοντας ένα τετραήμερο πρόγραμμα αφιερωμένο στη σύγχρονη αστική φωτογραφία. Στόχος της είναι να αναδείξει τη φωτογραφία δρόμου ως ένα ζωντανό, ανοιχτό και διεθνές πεδίο έκφρασης, όπου η καθημερινότητα, η παρατήρηση και η αμεσότητα αποκτούν καλλιτεχνική βαρύτητα.
Κεντρικό στοιχείο του προγράμματος αποτελεί ο διεθνής διαγωνισμός φωτογραφίας, μέσω του οποίου οι συμμετέχοντες καλούνται να υποβάλουν έως τρεις εικόνες, παρουσιάζοντας τη δική τους ματιά στον δημόσιο χώρο και στις απρόβλεπτες στιγμές της καθημερινής ζωής. Η συμμετοχή στο πρώτο στάδιο είναι δωρεάν, ενώ για κάθε φωτογραφία που θα επιλεγεί από την κριτική επιτροπή προβλέπεται κόστος 50 ευρώ, το οποίο αφορά τα έξοδα εκτύπωσης. Οι φωτογραφίες που θα ξεχωρίσουν θα παρουσιαστούν στην κεντρική έκθεση της διοργάνωσης, ενώ τα ονόματα των διακριθέντων θα ανακοινωθούν σε ειδική τελετή την τελευταία ημέρα.
Οι όροι συμμετοχής που θα δείτε αναλυτικά εδώ δίνουν έμφαση σε πρόσφατο έργο, καθώς οι εικόνες θα πρέπει να έχουν δημιουργηθεί μέσα στην περίοδο 2024-2026. Παράλληλα, έχουν τεθεί συγκεκριμένες τεχνικές προδιαγραφές για την υποβολή των αρχείων, με μέγιστο μέγεθος τα 5MB και μεγάλη πλευρά στα 1500 pixels. Η καταληκτική ημερομηνία για τις συμμετοχές έχει παραταθεί ως τις 10 Απριλίου 2026.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και το ανθρώπινο δυναμικό της διοργάνωσης. Το ASPF συνιδρύθηκε από τους Σπύρο Παπασπυρόπουλο, Ανδρέα Καμουτσή, Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη και Ηλία Κοσίντα, τέσσερις δημιουργούς με ενεργή παρουσία στον χώρο της φωτογραφίας δρόμου και της φωτογραφικής εκπαίδευσης. Η τελική επιλογή των έργων θα συνυπογραφεί από τον διεθνώς αναγνωρισμένο Νίκο Οικονομόπουλο της Magnum Photos, ενώ στο ευρύτερο σχήμα συμμετέχουν και κριτές από το εξωτερικό, στοιχείο που ενισχύει εξαρχής τον διεθνή χαρακτήρα του φεστιβάλ.
Πέρα από το διαγωνισμό και την έκθεση, το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ομιλίες, portfolio reviews, φωτογραφικούς περιπάτους και workshops, σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια ουσιαστική εμπειρία συνάντησης, διαλόγου και πρακτικής ανταλλαγής ανάμεσα σε φωτογράφους, επαγγελματίες και κοινό. Η διοργάνωση δείχνει να επενδύει όχι μόνο στην προβολή εικόνων, αλλά και στη συγκρότηση μιας κοινότητας γύρω από τη street photography, με ανοιχτή πρόσκληση προς όσους θέλουν να συμμετάσχουν ενεργά στην πρώτη της έκδοση.
Για την αθηναϊκή φωτογραφική σκηνή, η εμφάνιση ενός τέτοιου θεσμού έχει ξεχωριστή σημασία. Η street photography, με τη διαρκή της σύνδεση με τον ρυθμό της πόλης, την ανθρώπινη παρουσία και το απροσδόκητο, βρίσκει στην Αθήνα ένα πεδίο με έντονη οπτική ταυτότητα. Το ερώτημα πλέον δεν είναι μόνο πώς θα υποδεχθεί το κοινό αυτή τη νέα διοργάνωση, αλλά και πώς αυτή θα εξελιχθεί τα επόμενα χρόνια, αν καταφέρει να αποκτήσει τη δυναμική και τη συνέχεια που απαιτεί ένας διεθνής φωτογραφικός θεσμός.
- Περισσότερες πληροφορίες: www.aspf.gr
Λίγα λόγια για τους συντελεστές
-
Σπύρος Παπασπυρόπουλος: Έλληνας φωτογράφος δρόμου και ιδρυτής του Street Hunters, μιας διεθνούς πλατφόρμας αφιερωμένης στη φωτογραφία δρόμου. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου αντλεί έμπνευση από την αστείρευτη ενέργεια της πόλης και αποτυπώνει με το δικό του ιδιαίτερο βλέμμα αυθεντικές, απρόβλεπτες στιγμές της καθημερινότητας. Έχει προσκληθεί ως ομιλητής, δάσκαλος και κριτής σε διεθνή φεστιβάλ όπως τα LSPF (Λονδίνο, 2017), PhosAthens (2017 & 2018), PhoSBucharest (Ρουμανία, 2018), PhoSSofia (Βουλγαρία, 2018), VSLOX (2019) και PSPi (2025). Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκδόσεις όπως τα StreetFotografie (Franzis), Flashgun (Eyeshot), Fujilove Quarterly #3, EyeEm Machina #4, APF Magazine και το Korean Monthly Photography #584. Παράλληλα έχει δώσει συνεντεύξεις και παρουσιάσεις σε διεθνή μέσα όπως το ISO400, StreetPhotography.com, Fujilove podcast, APF Magazine και το podcast Hit the Streets της Valerie Jardin. Με το Street Hunters και τη σειρά βίντεο Street Hunts, μοιράζεται γνώσεις και εμπειρίες με τη διεθνή κοινότητα, στηρίζοντας το όραμα ότι ο δημόσιος χώρος πρέπει να παραμένει ελεύθερος για δημιουργική έκφραση.
-
Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη: Βραβευμένη φωτογράφος, το ενδιαφέρον της οποίας κυρίως εστιάζεται στη φωτογραφία δρόμου και στα στοιχεία της καθημερινότητας και της επικαιρότητας, καθώς και στα πορτρέτα και αυτό-πορτρέτα. Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς σε σειρά εκθέσεων, επιλεγμένα δε έργα της αποτελούν μέρος των μόνιμων συλλογών του Museum of the City of New York και του Brooklyn Historical Society. Φωτογραφική δουλειά της έχει δημοσιευθεί στη Wall Street Journal και στην Huffington Post, ενώ έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε σειρά φωτογραφικών εκδόσεων όπως teNeues, Prestel and Hoxton Mini Press. Έχει λάβει σειρά διακρίσεων, όπως νικήτρια του Pollux Award (2016), του Julia Margaret Cameron Award (2018 και 2020), του χρυσού μεταλλίου του Budapest International Foto Awards. Επίσης, ήταν επιλαχούσα του 2019 Prix Pictet Hope
Award και του διακεκριμένου Leica Oscar Barnack Award (2023). Πρόσφατα επελέγη ως finalist του Eyeshot Open Call 2025. -
Ανδρέας Καμουτσής: Ο Ανδρέας Καμουτσής γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε πληροφορική και εργάστηκε στον τομέα αυτό μέχρι το 2013. Εκ τότε τον κέρδισε η Τέχνη της Φωτογραφίας, την οποία ασκεί ως σήμερα επαγγελματικά, παραδίδοντας εργαστήρια φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2016 είναι επίσημος φωτογράφος της Fujifilm hellas. το 2020 ίδρυσε την φωτογραφική ομάδα Spontaneous Shooters, την μεγαλύτερη φωτογραφική κοινότητα με γνώμονα την φωτογραφία δρόμου στην Αθήνα. Πολλές από τις φωτογραφίες του & άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα, εφημερίδες, περιοδικά και στο διαδίκτυο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο μέσω ομιλιών και παρουσιάσεων σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα. Το portfolio του περιλαμβάνει τρεις ατομικές εκθέσεις και μία έκδοση φωτογραφικού λευκώματος, το “Μια Θέση Ανάμεσά Τους”. Ο τρόπος που φωτογραφίζει εκφράζει μια προσπάθεια προσωπικής προσαρμογής στο διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον της σύγχρονης πραγματικότητας.
-
Ηλίας Κοσίντας: Ο Ηλίας Κοσίντας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Σπούδασε φωτογραφία στη σχολή Focus. Από το 1989 δουλεύει ως επαγγελματίας φωτογράφος. Η καλλιτεχνική του δουλειά έχει εκτεθεί και εκδοθεί σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και βιβλία. Παρακολούθησε σεμινάρια στην Aegean School for the Fine Arts και υπήρξε μέλος του φωτογραφικού κύκλου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια του Νίκου Οικονομόπουλου και του Larry Towell. Παράλληλα έχει διδάξει στις σχολές Focus, Leica Academy, στην «Παρέμβαση» και ως βοηθός του Κωνσταντίνου Μανου στα Maine Photographic Workshops. Το έργο του επικεντρώνεται στην καθημερινή ζωή και τις απλές αφηγήσεις της. Η φωτογραφία του πραγματεύεται την καθημερινότητα ως απώτατη έμπνευση και το ασήμαντο ως αισθητική εμπειρία.
