SWPA 2026: ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΗΚΑΝ ΟΙ ΦΙΝΑΛΙΣΤ ΣΤΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ!

Οι υπεύθυνοι του διαγωνισμού αποκάλυψαν τα ονόματα των 30 φιναλίστ και των 65 δημιουργών των οποίων οι λήψεις συμπεριλήφθηκαν στη βραχεία λίστα (shortlist) των δέκα κατηγοριών του Επαγγελματικού (Professional) διαγωνισμού για το 2026. Η ανακοίνωση αυτή σηματοδοτεί το τελευταίο στάδιο πριν την απονομή των μεγάλων βραβείων που θα πραγματοποιηθεί στις 16 Απριλίου 2026 στο Λονδίνο.

Ο φωτογράφος που θα λάβει τον κορυφαίο τίτλο θα κερδίσει 25.000 δολάρια, εξοπλισμό Sony Digital Imaging και τη δυνατότητα παρουσίασης του έργου του σε ατομική έκθεση στην επόμενη διοργάνωση στο Λονδίνο. Επιλεγμένα έργα των φιναλίστ και των shortlisted φωτογράφων θα παρουσιαστούν στην ετήσια έκθεση των Sony World Photography Awards στο Somerset House στο Λονδίνο, η οποία θα πραγματοποιηθεί από 17 Απριλίου έως 5 Μαΐου 2026 και στη συνέχεια θα ταξιδέψει σε άλλες πόλεις διεθνώς.

Η ανεξάρτητη επιμελήτρια φωτογραφίας και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Monica Allende σημειώνει ότι οι εικόνες που ξεχώρισαν φέτος στον επαγγελματικό διαγωνισμό “αποδεικνύουν μια αξιοσημείωτη εξέλιξη τόσο στην τεχνική όσο και στην αφοσίωση προς τη φωτογραφία ως ένα ισχυρό μέσο αφήγησης. Ανάμεσα στις πολλές σειρές που αξιολογήσαμε, με εντυπωσίασε βαθιά ο τρόπος με τον οποίο αναδεικνύεται η ανθρώπινη εμπειρία, αλλά και η παρουσία της αγάπης, της καλοσύνης και μιας ήσυχης ανθεκτικότητας μέσα σε σύνθετες και συχνά απαιτητικές πραγματικότητες. Πολλές από τις πιο δυνατές εικόνες επικεντρώνονταν σε οικείες στιγμές και μικρές πράξεις ηρωισμού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη και το πνεύμα που συναντά κανείς στην καθημερινή ζωή.”

Ακολουθούν οι εικόνες και οι δημιουργοί που ξεχώρισαν ανά κατηγορία:

ARCHITECTURE & DESIGN

• Το Everyday Structures του André Tezza (Βραζιλία) φωτίζει τη λιτή αρχιτεκτονική των συνοικιακών παντοπωλείων στη νότια Βραζιλία.
• Στο Homes of Haor, ο Joy Saha (Μπανγκλαντές) καταγράφει την παραδοσιακή/τοπική αρχιτεκτονική της περιοχής Haor στο Μπανγκλαντές, όπου τα σπίτια χτίζονται πάνω σε υπερυψωμένους γήλοφους που μετατρέπονται σε «νησιά» κατά την περίοδο των μουσώνων.
• Η σειρά του Chen Liang (Κίνα) εξερευνά τους πύργους-παρατηρητήρια στην πόλη Jiangmen, στην επαρχία Guangdong, ένα ιδιαίτερο μίγμα κινεζικών και διεθνών αρχιτεκτονικών επιρροών.

CREATIVE

• Το The Black Album του Pablo Ramos (Μεξικό) εξερευνά τους «εξαφανισμένους» στο Μεξικό μέσα από σιλουέτες κομμένες από αρχειακές φωτογραφίες, μετατρέποντας τις εικόνες σε ένα στοιχειωτικό συλλογικό πορτρέτο απουσίας.
• Στο The Palm, On Piru, ο Ben Brooks (Ηνωμένο Βασίλειο) αποτυπώνει τους πνευματικούς δεσμούς και τις συλλογικές ταυτότητες ράπερ από το Νότιο Λος Άντζελες.
• Στο Bilha, Stories of My Sisters, η Citlali Fabian (Μεξικό) χρησιμοποιεί μίξη πορτρέτων και ψηφιακών εικονογραφήσεων για να ζωντανέψει τις ιστορίες εμπνευσμένων γυναικών στο νότιο Μεξικό, σε συνεργασία με ακτιβίστριες και καλλιτέχνες από αυτόχθονες κοινότητες της περιοχής.

DOCUMENTARY PROJECTS

• Το Under the Shadow of Coca του Santiago Mesa (Κολομβία) παρακολουθεί τους αγρότες των οποίων η επιβίωση εξαρτάται από αυτή την παράνομη οικονομία, καθώς και την ένοπλη ομάδα που ελέγχει το εμπόριο κοκαΐνης στην Κολομβία.
• Στο Sixteen and a Half: Eight Months in a Juvenile Prison, ο Alexandre Bagdassarian (Γαλλία) καταγράφει την καθημερινότητα κρατουμένων σε μία από τις φυλακές ανηλίκων της Γαλλίας.
• Η σειρά Restitution του Colin Delfosse (Βέλγιο) εξερευνά το ταξίδι αφρικανικών μασκών ανάμεσα στη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και το Βέλγιο, από την αρχική τους χρήση έως την έκθεσή τους σε μουσεία, εξετάζοντας τα ζητήματα που αφορούν την επιστροφή τους.

ENVIRONMENT

• Η σειρά Beneath | Beofhód του Shane Hynan (Ιρλανδία) —ζωή κάτω από το χορτάρι στα ιρλανδικά— αποδίδει την πρωταρχική σημασία των τυρφώνων στην κελτική παράδοση και την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε πολιτιστικές και περιβαλλοντικές επιταγές.
• Στο Jinê Land: Where Women Keep the Earth Alive, ο Matteo Trevisan (Ιταλία) καταγράφει την οικολογική και κοινωνική ανασυγκρότηση υπό την ηγεσία γυναικών στη Ροζάβα της Συρίας, όπου οι κοινότητες συσπειρώνονται γύρω από ένα πειραματικό όραμα για το μέλλον.
• Στο Notes on How to Build a Forest, η Isadora Romero (Ισημερινός) εξερευνά τα δάση ως πολιτισμικές επικράτειες, κατοικημένες και διαμορφωμένες διαχρονικά από πολλαπλές ανθρώπινες και μη ανθρώπινες ομάδες.

LANDSCAPE

• Τα Constructed Landscapes της Dafna Talmor (Ηνωμένο Βασίλειο) ξεκινούν από το προσωπικό αρχείο της φωτογράφου και αξιοποιούν χειροτυπωμένα και κολαρισμένα έγχρωμα αρνητικά, ανασυντεθειμένα σε αφαιρετικές αναπαραστάσεις τοπίου.
• Η σειρά του Andreas Secci (Γερμανία) παρουσιάζει αφηρημένα τοπία που προκύπτουν από εναέριες λήψεις εκτροφείων στρειδιών στις γαλλικές ακτές της Νορμανδίας και της Βρετάνης.
• Ο Michael Blann (Ηνωμένο Βασίλειο) χρησιμοποιεί φωτοπολυμερική χάραξη (photopolymer etching) για να απεικονίσει εμβληματικούς ορεινούς δρόμους της Ευρώπης.

PERSPECTIVES

• Το Living Photographs του Hayate Kurisu (Ιαπωνία) καταγράφει την εμπειρία του φωτογράφου και της συζύγου του μετά την απώλεια ενός παιδιού λόγω θνησιγένειας, καθώς και τις ημέρες που πέρασαν μαζί ως οικογένεια πριν από την αποτέφρωση.
• Στο Country Music in Kenya, ο Fredrik Lerneryd (Σουηδία) φωτογραφίζει το φεστιβάλ International Cowboy Day στο Ναϊρόμπι, μια σημαντική διοργάνωση για τους φίλους της κάντρι μουσικής στην Κένυα.
• Στο Sunny Side Up: A Portrait of the Most Average K-Parenting Today, ο Seungho Kim (Δημοκρατία της Κορέας) στρέφει τον φακό στην οικογένειά του, αποτυπώνοντας το ευχάριστο “χάος” του σπιτιού — όπου γονείς, σκύλος και μωρό συγκρούονται δημιουργικά στην καθημερινότητα.

PORTRAITURE

• Ο Federico Borella (Ιταλία) καταγράφει την κοινότητα Koryo-saram στο Ουζμπεκιστάν, καθώς μια νέα γενιά, επηρεασμένη από το K-Wave, επαναδιεκδικεί την κορεατική της ταυτότητα.
• Το The Faithful των Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni (Ιταλία) καταγράφει πορτρέτα από τα πλήθη που συγκεντρώθηκαν στην Πλατεία του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό, ανάμεσα στον θάνατο ενός πάπα και την εκλογή του επόμενου — ένα προσκύνημα που πήρε χαρακτηριστικά fandom.
• Η σειρά be:longing της Marisa Reichert (Γερμανία) καταγράφει τη ζωή ηλικιωμένων μουσουλμάνων τρανς ανθρώπων στη Γιογκιακάρτα της Ιάβας (Ινδονησία), οι οποίοι αντιμετωπίζουν την πρόκληση να συμφιλιώσουν την πίστη τους, την ταυτότητά τους και τις κοινωνικές προσδοκίες.

SPORT

• Η σειρά του Todd Antony (Νέα Ζηλανδία) εστιάζει στο Buzkashi (κυριολεκτικά: “τράβηγμα κατσίκας” στα περσικά), το σκληρό, αρχαίο άθλημα του Τατζικιστάν.
• Στο It’s a Dog’s Life, ο Rob Van Thienen (Βέλγιο) παρακολούθησε προπονήσεις σάιτχαουντ, δημιουργώντας μια δυναμική σειρά με σκύλους σε δράση καθώς κυνηγούν ένα τεχνητό λαγό γύρω από την πίστα.
• Το Beneath the Bridge του Morgan Otagburuagu (Νιγηρία) καταγράφει ένα αυτοσχέδιο γυμναστήριο στο Λάγος, όπου ερασιτέχνες πυγμάχοι προπονούνται μακριά από τη λάμψη των επαγγελματικών ρινγκ.

STILL LIFE

• Το The Bronte Pistachio του Daniele Vita (Ιταλία) είναι μια μακρόχρονη μελέτη για τα φιστίκια της Σικελίας, τα οποία φωτογραφίζει ένα-ένα ώστε να αποτυπώσει από κοντά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους.
• Στο Experiments in Stillness, η Gargi Sharma (Ινδία) εξερευνά τον διάλογο ανάμεσα στο αντικείμενο και τον θεατή, αφήνοντας χώρο για πολλαπλές ερμηνείες και στιγμές ακινησίας.
• Το Talking Without Speaking της Vilma Taubo (Νορβηγία) είναι μια σειρά φωτογραφιών καθημερινών αντικειμένων που έχουν μετατραπεί σε σύμβολα διαμαρτυρίας.

WILDLIFE & NATURE

• Η σειρά WILD του Wolfgang Duerr (Γερμανία) δημιουργήθηκε με κάμερα που ενεργοποιείται μέσω αισθητήρων κίνησης, καταγράφοντας διάφορα άγρια ζώα σε δράση, ασπρόμαυρα.
• Η Anita Pouchard Serra (Αργεντινή) καταγράφει τη σύγκρουση ανάμεσα στις καπιμπάρες της γειτονιάς και τους κατοίκους μιας ιδιωτικής ανάπτυξης στο Μπουένος Άιρες.
• Το Crossing Point του Will Burrard-Lucas (Ηνωμένο Βασίλειο) αποτυπώνει άγρια ζωή στο Maasai Mara της Κένιας: μια κάμερα-παγίδα (camera trap) με αισθητήρα κίνησης που στήθηκε για την παρακολούθηση απειλούμενων μαύρων ρινόκερων αποκάλυψε τελικά μια ποικιλία ζώων που συγκεντρώνονται στο δασωμένο πέρασμα του ποταμού.

• Φωτό στην κορυφή της σελίδας: © Santiago Mesa, Κολομβία: Finalist, Professional Competition, Documentary Projects, Sony World Photography Awards 2026